3DFY.ai vs DeepMotion

3DFY.ai révolutionne le processus de création de modèles 3D en exploitant la puissance de l'intelligence artificielle. Cette plate-forme innovante permet aux utilisateurs de générer facilement des modèles 3D très détaillés, en utilisant soit une simple invite de texte, soit une seule image comme point de départ. La technologie est conçue pour répondre à un large éventail d’industries et de créatifs individuels, offrant une solution évolutive pour la production d’actifs 3D de haute qualité. 3DFY.ai propose divers services, notamment 3DFY Prompt, Megapacks, Traitement d'images et solutions personnalisées qui répondent aux besoins spécifiques des entreprises et des créateurs. Avec 3DFY.ai, la production de contenu 3D ne se limite plus aux méthodes traditionnelles telles que la photogrammétrie, la numérisation 3D et la création manuelle, qui sont souvent coûteuses, chronophages et difficiles à faire évoluer. Cette plate-forme est parfaite pour ceux qui cherchent à s'exprimer dans l'espace 3D ou pour les entreprises souhaitant générer des ensembles de données 3D massifs de manière rapide et efficace.

DeepMotion crée des animations de personnages 3D à partir de descriptions textuelles ou de vidéos de référence via un navigateur, sans nécessiter de combinaison de capture de mouvement. Ses deux produits, SayMotion et Animate 3D, transforment des descriptions de mouvements écrites ou des clips MP4, MOV et AVI téléchargés en données de squelette exportables pour les pipelines de jeux et de films. Les fichiers de sortie sont au format FBX, BVH, GLB ou MP4 et peuvent être réaffectés à des personnages personnalisés.

La capture de mouvement traditionnelle nécessite du matériel spécialisé et un espace de studio. DeepMotion exécute un suivi corporel complet sans marqueurs dans le cloud, permettant ainsi aux studios indépendants et aux animateurs solo de produire des chorégraphies de combat ou des mouvements de danse à partir d’une vidéo prise au téléphone. SayMotion ajoute une peinture générative pour étendre ou fusionner les mouvements au-delà des bibliothèques standards, ce que les sites d’animations stock ne peuvent égaler sans montage manuel.

Les développeurs de jeux, artistes XR, étudiants en cinéma et enseignants l’utilisent pour prototyper les mouvements des personnages avant de s’engager dans une phase complète de rigging. Le programme de crédits d’animation gratuit permet aux utilisateurs de récupérer des crédits en étiquetant des descriptions de mouvements ou en corrigeant des poses dans l’éditeur Rotoscope.